Rodrigo Torres

Nacido en Bogotá -. Colombia
En 1998 obtuvo la licenciatura en Diseño Industrial de la Facultad de Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá y recibido el Master en Diseño en la Domus Academy de Milán, en 1999. En 1997 ganó el premio Mario Santo Domingo a los mejores estudiantes de diseño y arquitectura de Colombia e hizo un escenario en el CID (Centro Diseño industrial) a Whirlpool Europe (Italia).
En 1998 participó con su tesis final en los nuevos diseñadores Exposición en Londres, que participó en el Business Design Centre. Desde 2000 hasta 2004 trabajó como diseñador para Stefano Giovannoni de estudio en Milán.
En 2005 y 2008 ganó el premio de diseño «Lápiz de Acero» con Morfeo y la silla de Manta.
Ha trabajado para importantes empresas internacionales como Alessi, Poliform, Oras, Cassina IXC, Nike, Microsoft (con MNML), Domodinamica y Potocco entre otros.
En 2006 participó en la exposición «La Fabbrica del diseño» organizado por la Domus Academy y el municipio de Milán. En 2012 participó en la exposición «Lost in Translation», organizado por la Domus Academy.

En 2013 participó en la exposición «Maestros diseñadores para Patrizia Pepe «, organizado por la Domus Academy y la firma de moda Patrizia Pepe. Su trabajo ha sido publicado en algunos de los diseños más important publicaciones en Europa, Asia y América. Él ha sido profesor y jefe de proyecto para el máster de producto y diseño de interacción en la Domus Academy de Milán y profesor visitante en el Istituto Europeo di diseño en Turín.
Se ha celebrado conferencias en varias universidades de Italia y Colombia.

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Jonás Echeverri

Santiago Gil

El conocimiento que obtuvo Rodrigo Torres acerca del diseño industrial es heredada de todas las personas relacionadas con el tema de diseño y de industrial, este conocimiento lo llevó a trabajar con grandes empresas en la actual alessi, sus diseños son de uso cotidiano de como ver y habitar en y con un objeto desde una estética diferente algo en lo que el dispone su estilo formal en objetos usando metodologías basadas en la formación de este diseñador. Parecido a muchos diseñadores, no parece algo nuevo, sin embargo lo novedoso son las ideas que van de la mano con su estilo para desarrollar cosas tan comunes como una silla a un tajalapiz, objetos que pueden llegar a enamorar a simple vista.

http://www.rodrigotorres.com/137239/about

Henry Cole

Henry Cole, Pionero del Diseño Moderno (1808-1882), funcionario civil ingles, junto a un grupo de seguidores, inicia en su país en el año de 1845 un movimiento que pretende eliminar la brecha existente entre el industrial y el artista o diseñador, y estimular así el gusto de los usuarios. En palabras del propio Cole, el objetivo central era “demostrar la unión del mejor arte con la manufactura”, había que reformar la producción, y pensando que “una alianza entre arte y fabricante promovería el gusto del público”, convención a destacadas empresas de la época para que aceptaran la colaboración del proyectista en la elaboración de sus productos.y creó la firma Felix Summerly´s Arts Manufacrurers con el fin de lanzar comercialmente los objetos diseñados por artistas y amigos suyos. El siguiente paso fue editar el Journal of Design and Manufactures, primera publicación sobre diseño en la historia, que circulo de 1849 a 1852. este proyecto se convirtió en portavoz de su reforma.

Sin embargo en las primeras producciones se copia la producción artesanal (no hay innovación, solo copias malas, decadencia de estilo debido a la desaparición de los talleres reales (al terminar el absolutismo) desaparecen los buenos artesanos y no hay colaboración entre artistas e industrias y al contratas a dibujantillos se hacen cosas muy feas. Hay un exceso de ornamentación sobretodo mezcla de estilos. Entonces surge el movimiento para la reforma de las artes aplicadas.

Se crearon escuelas de artes aplicadas para mejorar la estética y formalmente dentro de etse movimiento hubo una persona muy relevante que es el ya anteriormente mencionado señor Henry Cole , fue el quien además creo las artes aplicadas y el museo de Victoria y Alberto Museo Nacional de Arte y Diseño (en inglés, The Victoria and Albert Museum, National Museum of Art and Design) es el museo más grande del mundo de artes decorativas considerado en sí una obra de arte. Cuenta con inmensos recursos para los estudiantes de diseño ya que contiene la colección nacional de artes aplicadas.

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Jonás Echeverri Cruz

Henry Cole, cambio por completo la perspectiva que se ver el aspecto industrial ya que lo el principalmente quería era industrializar de alguna manera lo que se venia trabajando industrialmente, Cole desde siempre estuvo muy interesado por el diseño industrial y gracias a ello, logro diseñar varios objetos los cuales incluso llegaron a la producción, incluso, se llevo un premio por la tetera que diseño (La cual se encuentra entre las imagenes).

Santiago Gil

Henry Cole intentó llevar algo muy importante y valioso al sector productivo industrial o más bien consiguió una forma de ver al sector industrial, una clave que podría dar un gran impulso a ese sector y consistía en llevar el sector artesanal al sector industrial, cosas muy distintas de hecho la gran mayoría les considera como antónimos, sin embargo pueden trabajar muy bien los dos consiguiendo resultados extraordinarios; Esa idea parecía ser fenomenal, lástima que a Henry Cole no le funcionó por razones como de la desaparición o negación de buenos artesanos haciendo que los resultados obtenidos no dieran buen fruto. Por otra parte Henry Cole creó el más grande museo de artes decorativas el cual sirve a muchas personas que quieren saber o inmiscuirse en este mundo.

• La Idea y la materia vol.1 de Isabel Campi editorial GGDiseño
• http://industrialdesignart.blogspot.com…

Henry Van de Velde

El arquitecto y diseñador Henry van de Velde, nacido en Amberes en 1863, se convirtió en Weimar en el precursor de un nuevo estilo. Armonizó belleza y razón. Una entrevista con Thomas Fohl, doctorado en historia del arte, y Representante Especial del Presidente de la Fundación Clásicos de Weimar y experto en van de Velde, sobre “el artista total».Sr. Fohl, Henry van de Velde se inició como pintor. ¿Cuál fue el impulso que lo hizo abandonar la pintura en 1893 y volverse hacia las artes aplicadas, al diseño de espacios de vida y finalmente al diseño de casas?

Van de Velde quería destacar como innovador en el amplio sentido de la palabra. El ejemplo del “movimiento de artes y oficios” inglés le dio el impulso a principios de 1890 para volverse hacia las artes aplicadas. En la agitación del principio del Modernismo que comenzaba en 1895, aquellos interesados en arte en Europa miraban entusiasmados a este flamenco quien parecía capaz, como ningún otro, de empujar la puerta y abrirla a una nueva era de palabra y obra. Se veía sí mismo como un apóstol de este futuro estético, como profeta de la transición desde una era agotada por el historicismo a un nuevo estilo que correspondería al “nuevo hombre” de Nietzsche.

Al ponerse determinadamente por encima de toda tradición, van de Velde también ignoró los límites entre el arte y la artesanía y creó un canon que virtualmente se aplicaba al diseño de cualquier área de vida: la construcción de una casa, la decoración de una habitación, la forma del vestuario y la joyería, y también de objetos cotidianos desde lámparas y muebles hasta abridores de cartas. El “artista total” se mantuvo fiel a la convicción que expresó en aquel entonces durante toda su vida: el diseño de un objeto está mejor logrado cuanto más exacta sea su correspondencia en torno a su función. Se mantuvo leal a la idea de que las cosas bellas que armonizan con lo que las rodea regocijarían y elevarían al hombre.

La belleza de las cosas cotidianas

Los primeros éxitos los celebró en Bruselas y París. Sus primeros clientes alemanes los adquirió en 1897. Pronto la mayoría de sus clientes eran alemanes. ¿Qué valoraban en particular de su trabajo?

Los primeros clientes alemanes provenían de una élite cosmopolita e intelectual. Alemania era como Bélgica, un estado joven y ambicioso. Estaban más abiertos a nuevas ideas que los tradicionalistas franceses. Los clientes alemanes de van de Velde eran ricos y sobre todo sentían curiosidad por su mensaje. Como un mago, les abrió los ojos ante una belleza hasta el momento desconocida: la belleza de las cosas cotidianas. Les dio a sus clientes la sensación de disfrutar sus nuevos espacios habitacionales, que se contrapuso a aquel ambiente viejo y saturado de sus padres, de tal forma que hoy sería difícilmente comprensible.

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Jonás Echeverri Cruz

Van de Velde es considerado como el precursor de lo que conocemos como el movimiento moderno, aunque fue muy inspirado por el movimiento del Art’s & Craft y fue quien de alguna manera unifico la relación entre funcionalidad y estética, no solo en el diseño industrial, si no también en la arquitectura, por lo que más se preocupaba era por «mezclar» de una manera armoniosa la faceta artística con la funcional de un objeto, fue el que introdujo el termino del «Artista Total» y similar con Peter Berhens es alguien formado en muchos aspectos los cuales aprovecha a fondo a lo largo de su carreray siempre tuvo en cuenta que dichos objetos que fuesen diseñados  tenían que poderse fabricar de manera industrial, sin perder la esencia artesanal.

Santiago Gil

Henry Van de Velde empezó por el camino de entender composiciones iniciando como pintor, al dominar esta técnica o gran parte de ella decidió explorar lo tridimensional, esto lo llevó a un mundo donde los objetos eran simples en ese tiempo, al tener composiciones en su cabeza le fue fácil idear alteraciones o cambios estéticos creando una lógica propia de un estilo nuevo aprovechando los materiales y la tecnología de la época.

http://www.goethe.de/ins/cl/es/sao/kul/mag/bku/10697619.html

Peter Behrens

El profesor Peter Behrens fue un verdadero hombre del Renacimiento en el sentido más amplio de la palabra. Pasaba de una disciplina a otra con facilidad: pintura, diseño gráfico, arquitectura y diseño de mobiliario. Cuando llegó a AEG, trajo consigo una filosofía del diseño sencilla e impactante que rápidamente se convirtió en el sello perdurable de nuestra empresa y sus productos.

Cada una de nuestras nuevas generaciones de productos se diseña haciendo uso de la experiencia que nos ha proporcionado una dilatada trayectoria de éxitos.

En 1907, Peter Behrens publicó «El arte en la tecnología», la base de «perfekt in form und function» (diseño y funcionalidad perfectos). AEG acudió a él para que se convirtiera en el primer diseñador industrial del mundo, y diseñadores famosos como Mies van der Rohe y Le Corbusier trabajaron bajo sus órdenes.

Behrens colaboró con algunos de los nombres más importantes del Modernismo, a los que sirvió de inspiración, entre los que se incluyen el fundador de la escuela Bauhaus, Walter Gropius. En los años posteriores a 1914, los diseñadores Wilhelm Kreis y Hans Krebs también fueron asesores internos de AEG, bajo la supervisión de Behrens

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Jonás Echeverri Cruz

Peter Behrens ha sido una gran influencia no solo para la arquitectura con el gran riesgo que tomo al manejar nuevos medios, si no también para el diseño, tanto gráfico como industrial, siendo considerado como el primer diseñador industrial, incluso en el arte se vio como participe. El fue una gran influencia para todos los ámbitos donde trabajo, fue de las personas que se lanzaban a lo nuevo, se arriesgaban a hacer cosas que se podrían considerar «locas», se iba fuera de los limites que podría encontrar, como muchos de nosotros hoy en día, llegamos hasta donde piden o como lo piden, no miramos más allá de esa barrera la cual nos podría abrir un mundo entero de posibilidades como lo hizo Peter, y de hecho al ser participe del Art Nouveau tiene un estilo en sus obras bastante particular, muy elegante y decorado, sin perder su funcionalidad.

Santiago Gil
Peter Behrens tenía una forma particular de ver al mundo, la cual quiso compartir con los demás a través del inculca miento del conocimiento que el poseía a personas que aspiraban ser como el, claro está que no todos entendemos las cosas de la misma manera, ni hacemos las mismas cosas con exactitud, por eso Behrens se destaca, además aparir de el fue que se organizaron artistas que han y seguirán influyendo con sus creencias y determinaciones lo que hoy en día es nuestro diario vivir.

http://www.aeg.com.es/promociones-y-catalogos/aeg-heritage/